Nye spennende artister til Øya

Vi er i innspurten av 2026-programmeringen, og Øya-plakaten blir akkurat så variert og innholdsrik som vi har ønsket.

Årets program vil ha den perfekte miks av etablerte favoritter og muligheter til å utforske ny, sjangerutvidende og spennende musikk. I dag legger vi til sterke, aktuelle navn innen klubbmusikk, folk, latinske rytmer, psykedelia og mye mer.

Pedro Miranda & Mats Oven (BR/NO) – ons 12. aug

Coco María (MX) DJ-sett – ons 12. aug

Melody's Echo Chamber (FR) – tors 13. aug

2J – tors 13. aug

Selma French – tors 13. aug

Ninajirachi (AU) – fre 14. aug

Σtella (GR) – fre 14. aug

Crippled Black Phoenix (UK) – fre 14. Aug

Pedro Miranda & Mats Oven (BR/NO)

Pedro Miranda og Mats Oven er to Oslo-baserte DJ-er som fokuserer utelukkende på brasiliansk musikk fra 1960- og 70-tallet – og beveger seg gjennom jazz-funk, samba-rock og mindre kjente regionale innspillinger. I løpet av de siste to årene har vinylutvalget deres blitt en stadig mer synlig tilstedeværelse i Oslos sene nattklubber, med fokus på å bringe under-radar-kroker av brasiliansk musikk inn i den norske musikkscenen.

Sammen beveger settene deres seg som en samtale – Pedros hjemmebaserte arkiv møter Mats’ sans for dynamikk og bevegelse. Det som starter som en utforskning av brasilianske undergrunns-perler, blir til et dansegulv, styrt i sanntid av instinkt, spenning og groove – spilt, ikke programmert.

Pedro Miranda er en brasiliansk musiker og DJ. Før han flyttet til Oslo, jobbet han i årevis i platebutikker i Belo Horizonte, hvor han utviklet et dypt engasjement i brasiliansk musikkhistorie gjennom å grave, selge og kuratere plater. Settene hans gjenspeiler en pågående forskning på uptempo regional musikk, jazz og uavhengige innspillinger fra hele hjemlandet hans.

Mats Oven (også kjent som Doobie Ellington) er en norsk artist, produsent, bassist og DJ kjent for sitt arbeid med band som Joggebukse og Tuba Tuba. Hans forbindelse til brasiliansk musikk startet gjennom en platesamler fra Santos, som introduserte ham for et dypere lag av kulturen – langt utover det åpenbare. Det som startet som en personlig utveksling vokste til en varig besettelse av å utvide platesamlingen hans og dele Brasils ekstraordinære lyd med verden.

Coco María (MX) DJ-sett

Coco María ble født i Mexico, og vokste opp omgitt av musikk. Hun utviklet raskt en kjærlighet til lydene fra barndommen, og til å dele dem. Coco oppdaget afro-latinske rytmer fra Sør- og Mellom-Amerika, Brasil, Karibia og andre steder. Nå blander hun gledesfylte og obskure perler, fra jazz til samba, latin-funk og cumbia, sammen med et utvalg av rariteter fra solrikere, fjernere steder.

Coco María leder for to ukentlige radioprogrammer: Club Coco på NTS og Breakfast Club Coco på Gilles Petersons radio Worldwide FM. Hun spiller på festivaler over hele verden som Worldwide Sète, Dekmantel og We out Here, og på arenaer og fester som Berghain, Giant Steps og mer. I 2025 startet hun sitt eget plateselskap Club Coco. Opplev hennes herlige sjangerblanding i Klubben!

Melody's Echo Chamber (FR)

Bak navnet Melody’s Echo Chamber finner man franske Melody Prochet. Hun har siden 2012 gitt ut musikk under det nåværende navnet. I fjor kom det nyeste albumet, kalt Unclouded, fylt med leken psykedelisk pop som er i nåtiden og fortiden på en gang. På innspillingen har hun jobbet tett med svenske Sven Wunder, som tidligere har produsert rapperen Danny Brown. Medlemmer fra Dina Ögon og Reine Fiske er blant de andre bidragsyterne på Unclouded.

Uncut: - Unclouded is so curious partly because it slips between worlds so effortlessly. There’s a memory of the vagueness of shoegaze, but also the hyper-clarity of modern R&B, the ‘nostalgia for times unknown’ of library music, and the wooziness and exultant energy of psychedelia and ’70s jazz, somehow percolating in there.

Nå kan du få oppleve disse nærmest hypnotiske herlighetene i Tøyenparken.

2J

Med en intens og karakteristisk vokalstil, formidler 2J linjer fylt av frustrasjon, selvtillit og ambisjon, der tekstene speiler både virkeligheten han kommer fra og veien han forsøker å bane seg frem i. Hans kompromissløse tilnærming til sjangeren, kombinert med et stadig voksende publikum, har gjort ham til en artist som vekker oppmerksomhet både blant fans og i bransjen.

2J har allerede samarbeidet med sentrale navn som Arif Murakami, Ari Bajgora, Tyr og Tommy Tee, spilt på noen av de største scenene i landet, solgt ut Parkteatret– og blitt omtalt av flere profiler som en artist å følge med på i 2026.

Selma French

Selma French gjorde seg bemerket med debutalbumet Changes Like the Weather in the Mountain i 2022, som ble rangert blant årets beste norske album i aviser som Dagsavisen og Aftenposten. I fjor kom oppfølgeren, No Sign of Rotten Leaves. Selma French utmerket seg nok en gang med strålende mottakelser i både inn- og utland.

Hun har vært å se på en rekke festivalscener i Norge og Sverige, hun har turnert England rundt med kultartisten Euros Childs kjent fra Gorky’s Zygotic Mynci, og var også support på Teenage Fanclub sin Englandsturné på sensommeren 2025. Musikken hennes gjenspeiler en beundring for norsk og engelsk folk, med et omtenksomt blikk på samtiden.

«Hun synger så lytterne blir mo i knærne, og byr på en forlokkende miks av folkemusikk, indierock og pop.» -Audun Vinger, Dagens Næringsliv

Ninajirachi (AU)

Ninajirachi er i front av en ny generasjon australske artister. Fra festivalopptredener på Coachella, Lollapalooza, Laneway og Spilt Milk til utsolgte venues på begge sider av Stillehavet, har hun raskt blitt en av de viktige nye navnene i elektronisk musikk. Det kritikerroste albumet I Love My Computer ble utgitt i fjor, og vant tre priser under ARIA Awards. The Guardian har kalt utgivelsen ”an immensely fun and inventive dance album that doubles as a surprisingly touching coming-of-age story”.

Artister som Charli XCX, Porter Robinson og Cashmere Cat har gått fra å være inspirasjonskilder til å bli turnépartnere, mens Skrillex og SOPHIE har blitt tilbakevendende sammenligningspunkter. Ninajirachis musikk er stekt preget av nysgjerrighet og eksperimentalisme, med et bein i klubbmusikkens undergrunn. Nå kan du oppleve det selv i Tøyenparken.

Σtella (GR)

Den greske artisten Σtella (uttales Stella) slapp i fjor sitt fascinerende album Adagio på Sub Pop, hennes andre hos det legendariske selskapet. I det hun startet arbeidet med låtene visste hun at tiden endelig var inne for å synge på gresk, morsmålet hennes, i tillegg til engelsk. Inspirasjonen til albumet kom under en båttur i Middelhavet. Albumet er skrevet og spilt inn over fem år med flere internasjonale samarbeidspartnere, inkludert !!!s Rafael Cohen og den britiske låtskriveren Gabriel Stebbing.

Allmusic.com har kalt musikken hennes «eclectic, dancy, retro-minded, Mediterranean-flavored».

Hun blander på kledelig vis folk, indie, pop og greske tradisjoner. Dette er perfekt kjølende musikk til varme augustdager i parken.

Crippled Black Phoenix (UK)

Crippled Black Phoenix er bygget rundt låtskriver og mulitinstrumentalist Justin Greaves. Det har blitt omtalt som et musikkprosjekt i stedet for et band, da besetningen stadig er i bevegelse og utvikling. De har akkurat sluppet albumet Sceaduhelm, et nytt dypdykk inn i mørk og uforutsigbar rock. Bandet kombinerer gjerne flere undergrunnsuttrykk på en gang. I løpet av 20 år har de sluppet en stor mengde ulike utgivelser. På det nye albumet blir vokalen delt mellom lagtidsmedlem Belinda Kordic, litt ferskere Justin Storms og Coliseum/Fotocrime-frontmann Ryan Patterson.

At the Barrier om Sceaduhelm: - Experiencing the entirety of Sceaduhelm in all its glory feels like watching a live performance so captivating that you find yourself rooted to your spot on the floor, transfixed on the musicians and their art.

Vi har ønsket oss Crippled Black Phoenix i Tøyenparken lenge, og er storfornøyde over å endelig få det på plass, samtidig som de gir ut nok et sterkt album. Som plateselskapet Season of Mist skriver «Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody».